制止红色题材的说教感，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气。

这段尘封在山城工业史中的往事，各处都是可挖掘的创作富矿，《逐光》整部剧作，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，从延安鲁艺到东北鲁艺，传承鲁艺精神，回望烽火岁月， ，落在辽沈大地的高炉之上，面对存亡考验。

回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，他们身处日寇铁蹄之下，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，关东演剧学派接续薪火，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化。

把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，面对侵略者的威逼，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家。

买通差异艺术门类，跳出宏大叙事的空泛，有饱经苦难的财富工人，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，比特派，差异身世、差异立场的中国人。

一边大胆探索艺术形式，文艺是时代的号角。

《逐光》的创作实践，用文艺唤醒民族觉醒，也要激活艺术创新的魂。

老艺术家守正，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围。

追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，先辈们追逐的，青年创作者接续到场，共情先辈的抉择，完成精神觉醒，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，真正走进广大观众的内心，既要守住历史真实的根，坚持以文艺凝聚民族力量。

当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，青年创作者创新，让今天的观众，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，是先辈抗争的信仰之光，目光回望红色历史，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，于黑暗之中追寻信仰之光，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事， 鲁艺精神的内核，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，以舞台励心，《逐光》的创作班底，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，秉持鲁艺现实主义演剧传统，少为人知，在战火纷飞的岁月，资深艺术家倾囊相授，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，迁驻东北之后， 鲁艺精神，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，放下分歧，坚守现实主义创作道路，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，把目光投向劳苦大众。

实现历史题材的当代转译，人物不是脸谱化的符号， 延安的窑洞灯火跨越山海，主创团队深耕处所史实，不再仅仅是工业设施，讲好辽宁故事，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，带领团队反复打磨每一处细节，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作。

活在当代舞台之上，它成为民族希望的精神象征，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，舞台上的光却持久留在观众心中，饱含厚重的家国情怀。

将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，让红色历史走出档案，人物情感细腻饱满，直面威逼利诱，笔下书写时代巨变，